YOUR Art

MY WAY*

Votre Art à ma façon

Da der Prozess der Gestaltung künstlerischer und einzigartiger Kleider von JUSTE UNE IMPRESSION im Grunde genommen ein künstlerischer Prozess war, schien es mir offensichtlich, dass er auf andere zeitgenössische Werke angewendet werden konnte, offensichtlich mit Zustimmung ihrer Autoren.

Die Idee ist

  • Kunst dort zu transponieren, wo wir sie nicht unbedingt erwarten (Pop Art, richtig?),

  • sich anders auf diese Künstler zu konzentrieren, um ihnen Sichtbarkeit zu geben,

  • aber auch und vor allem, um dem Originalwerk eine andere Perspektive zu geben.

Die Fotografien der Arbeiten werden überarbeitet (insbesondere in Bezug auf Farbdichte, Größe), bevor sie dauerhaft und unauslöschlich in die Textilfaser gedruckt und eingefärbt werden ( keine Änderung, unabhängig von der Anzahl der Maschinenwaschungen bei 30 ° ). Die Schirmherrschaft wird vom Designer auf subjektive Weise manuell übernommen, um der anfänglichen Arbeit, die notwendigerweise durch den Trapezschnitt des Kleides abgeschnitten wird, eine neue Perspektive zu geben.

von

funktioniert

Original

einzigartig

Jedes Kleid / Arbeit wurde in 1 einzelne Kopie gemacht. Es wurde vereinbart, dass Neuauflagen auf Bestellung vorgenommen werden können, jedoch innerhalb der maximal 10 Exemplare, die von den Künstlern nummeriert und signiert werden.
Echtheitszertifikat zur Verfügung gestellt.

mein Ansatz

mein Ansatz

Auch wenn diese Übung, künstlerische Werke durch meinen Textildesignprozess hervorzuheben, a priori auf eine bestimmte Anzahl von Werken übertragbar ist, habe ich das Postulat, sowohl die Werke als auch die Künstler selbst auszuwählen, die Der Mensch ist mir genauso wichtig wie die Arbeit selbst.
Als Grafikdesigner, Designer und Schöpfer habe ich eine grafische und ästhetische Linie ... als künstlerische Verhaltenslinie, eine redaktionelle Linie für eine kohärente Gesamtästhetik und Grafik.

Diese künstlerischen Kollaborationen haben sich als ästhetische und menschliche Beweise durchgesetzt und aus ihren jeweiligen Universen andere mögliche Variationen meiner emblematischen Markenkleider gezogen.

ARTY KLEIDER

LES Artistes

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Gilles OUAKI

Der französische Fotograf Gilles Ouaki begann seine Karriere durch Fotojournalismus, eine echte Lebensader für dieses Vorstadtkind, das sich von innen nach außen hätte drehen können.

Er findet seinen Weg und wird zu den Augen anderer. Gilles Ouaki, wiederum ein großartiger Reporter für den Pariser und dann für Paris-Match, verfolgte zwanzig Jahre lang die Nachrichten von den Nachrichten bis zum Glamour der Stars. Mesrine, Action Directe, Carlos, Ouakis Ziel sublimiert den Tod eines Gangsters oder das Lächeln von Menschen. Zwischen einer Evokation von Warhols „elektrischem Stuhl“ oder Monorys „Morden“ bieten seine Bilder eine direkte Beziehung zum Realismus. Ouaki erhielt 1982 für seine Arbeit den Grand Prix der Stadt Paris und den Grand Prix Paris Match.

Gleichzeitig entwickelt der Künstlerfotograf eine Leidenschaft für zeitgenössische Kunst: "Künstler sind Leuchtfeuer, die die Welt erleuchten und unsere Welt braucht sie"! Im Jahr 1998 wagte Ouaki den Sprung und wurde ein Performer, indem er FIAC, dem Chef der Freien Figuration, Robert Combas für „The Wall“, die kontrollierte Halluzination von glitzernden Graffiti und Fotos, die den modernen Mann in der „Gefängnisgesellschaft“ anprangerten, vorstellte ”.

Gilles Ouaki ist ein Künstler seiner Zeit, der unwahrscheinliche Begegnungen provoziert. Jäger der Gefühle, Schöpfer von Dialogen, er verbietet nichts. Im Val d'Oise gründete er 2009 eine neue künstlerische Biennale, "The Grand Bet [s] of Contemporary Art". Die größten Künstler waren anwesend: Wiliam Klein , ORLAN , Gérard Fromanger ...

Im Jahr 2010 trat Gilles Ouaki der Designerfamilie bei und präsentierte seine neueste Kreation, Cheese, während der zehnten Ausgabe des Designer's Day. Er bietet eine riesige Brownie-Kamera als Sofa, Bücherregal, Plasmabildschirm, Lampe an… ein Job, der ihm die Qualifikation als „einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler seiner Generation“ (Current Art) einbringt.

Sein Talent wird von öffentlichen und privaten Schauspielern der Kunstszene anerkannt: Vom Designer-Tag an wird Gilles Ouaki in das Grand Palais getrieben, um dort in einer Einzelausstellung auszustellen. Er wird neben Jane Evelyn Atwood oder Stanley Green als einer der 10 größten Weltfotografen bei der Ausstellung „Paris Photo“ 2010 von Leica vorgestellt. Im selben Jahr beauftragte Armand Hadida Gilles Ouaki für die 30 Jahre des L'Eclaireur Conceptstores mit der Organisation einer Aufführung zu diesem Jubiläum.

Gilles Ouaki schätzt jedoch besonders die Erfahrung der Versickerung und Hybridisierung: Mit Bye-Bye Polaroïd feierte er 2009 das Ende des Polaroïd, indem er ein Werk des „Teilens“ mit seinen Künstlerfreunden entwickelte. Ziel: Erstellen Sie Schnappschüsse, die als Unterstützung für eine neue Arbeit dienen. Arman , Ben, Robert Combas, Bernard Venet, Nathalie Elemento, Fabrice Hyber, Joël Hubaut, Jean-Paul Goude, Erro, Monory, Orlan, Rancillac, Pierre Soulages, Jacques Villeglé und Yann Queffélec haben alle geantwortet!

2012 hat er es wieder getan; Dieses Mal arbeitet das Werk der Alchemie mit den Größen der Street Art zusammen, die eingeladen sind, bei Vintage-Aufnahmen des Künstlers Ouaki einzugreifen. Diese Schwarz-Weiß-Gangster- und Straßenbilder werden von Straßenläufern überarbeitet. Ergebnis: Cope2, Faucheur, Monsieur Chat, Speedy Graphito, Konny, ThomThom, Paella ... 43 Street Art-Künstler nehmen an NB & Coulour teil. Der Künstler vergisst jedoch nicht seine Arbeit als Performer auf dem Pont des Arts mit der Operation I Lock You. Gilles Ouaki löst und bricht die Vorhängeschlösser der mythischen Pariser Brücke, um sie während des Tranoï im Carrousel du Louvre im Großformat zu verewigen 2012.

LES Artistes

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Jean-Michel GNIDZAZ

Nach einem Jahrzehnt der Reflexion über geometrische Kompositionen bricht Jean-Michel Gnidzaz heute mit reiner Abstraktion und gibt seiner Arbeit eine neue Orientierung. Seit 2003 initiiert er eine neue Serie von Porträts, die kulturellen Ikonen des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Jean-Michel Gnidzaz ist beeindruckt von der Beharrlichkeit bestimmter Bilder oder Fotografien bedeutender kultureller Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts im kollektiven Unbewussten, insbesondere jener, die gleichbedeutend mit einer Rebellion gegen die etablierte Ordnung sind, und hinterfragt hier ihren ikonischen Status. Durch die Neutralisierung des Hintergrunds der Originalfotografie, die Neuzusammenstellung des Porträts aus Spielen mit zwei- und dreifarbigen, flachen und abwechselnd farbigen Bändern, die eine gewisse Kinetik wieder einführen, wird diese Inkunabel der Zeitgeschichte einer Identifikation beraubt zu unmittelbar. So für einen Moment aus dem Konsens gestrichen, aus dem vereinbarten Respekt, der ihnen normalerweise vorbehalten ist, finden diese populären Idole eine gewisse Fähigkeit, den Zuschauer zu belästigen. Der Prozess zwingt uns, einen schnellen historischen Schritt zurückzutreten, um unsere Fragen weiterzuentwickeln: Was würden die Beatles, James Dean oder sogar Coluche heute in unserer Gesellschaft bedeuten? Welchen Platz werden sie in den Köpfen künftiger Generationen einnehmen? Werden sie dem dekorativen Status entkommen, in den die kaufmännische Ausbeutung ihres Bildes sie verbannt hat? Noch hat niemand die Antwort, aber die Arbeit von Jean-Michel Gnidzaz hinterfragt mit Bedacht. Diese neue Serie von Porträts und die Flut von Fragen, die sie aufwirft, sind sicherlich ein neuer wesentlicher Meilenstein auf ihrer künstlerischen Reise und machen uns neugierig auf ihre zukünftigen Entwicklungen.

Amiel Grumberg

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Anne Mondy - Papertorn
Papertorn - Anne Mondy

Anne MONDY

Anne Mondy wurde 1972 geboren und ist eine Designerin, die Collagen kreiert

und mischt sich schon in jungen Jahren.

Die Tochter des Schauspielers und Regisseurs Pierre Mondy schwimmt seitdem

immer in einer Umgebung, in der Freiheit der Schöpfung, Originalität und

Der künstlerische Ausdruck hat einen herausragenden Platz.

Anne entwickelt ihre eigene Vorstellungskraft. Sie mag Farben,

Ikonographie und Popkultur, Street Art, alte Komödien

Musicals von MGM, den 80ern, Soul Musik und Serien

Amerikaner ... Seine Leidenschaft für die bildende Kunst ist schnell orientiert

zu Collagen, dank denen sie endlose Möglichkeiten findet

des Ausdrucks.

23 Jahre lang arbeitete sie als Pressesprecherin und Direktorin

künstlerisch in den darstellenden Künsten, während die Praxis fortgesetzt wird

der bildenden Kunst vertraulich.

Anne ist stark und bereichert durch diese Karriere und beschließt vor drei Jahren, sich einzuschiffen

in einer neuen Herausforderung, einem neuen Kapitel und um seinen Horizont zu erweitern

Profis. Sie beschließt, sie mitzubringen

künstlerische Tätigkeit und sich nur dieser zu widmen.

Und warum nicht ...?!

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Francky Art - aka Pookky

POO
KKY

Qualifiziert und in das Feld „STREET ARTIST“ eingefügt, qualifiziert sich dieser autodidaktische ultraempfindliche freie Elektron als „LOUNGE ARTIST“, da er ausschließlich in seinem Wohnzimmer oder seiner Küche arbeitet.
Nachdem er mehr als 10 Jahre als Landschaftsgestalter gearbeitet hatte, wechselte er nach einem kleinen Lebensunfall radikal die Richtung und tauchte durch Therapie in das künstlerische Schaffen ein.
Er experimentiert mit verschiedenen Techniken, um dieses Ergebnis zu erzielen, einschließlich der Collage von Plakaten, die von der Straße geborgen wurden, Malerei, digitaler Retusche, Schablone usw. usw.
Sehr beeinflusst von der Pop Art, lehnt er die Ikonen der 60er Jahre bis heute nach seinen Wünschen und aktuellen Ereignissen ab und integriert dabei eine kleine Note von Humor oder eine Behauptung, die ihn beschäftigt.
POOKKY, so heißt er, hat beschlossen, seine Werke unter verschiedenen „verrückten“ Pseudonymen zu signieren, um den Zuschauer in sein leicht verrücktes und schrulliges Universum zu bringen und dabei einen Teil des Mysteriums einzubeziehen.

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Philippe WATTEZ

Qualifiziert und in das Feld „STREET ARTIST“ eingefügt, qualifiziert sich dieser autodidaktische ultraempfindliche freie Elektron als „LOUNGE ARTIST“, da er ausschließlich in seinem Wohnzimmer oder seiner Küche arbeitet.
Nachdem er mehr als 10 Jahre als Landschaftsgestalter gearbeitet hatte, wechselte er nach einem kleinen Lebensunfall radikal die Richtung und tauchte durch Therapie in das künstlerische Schaffen ein.
Er experimentiert mit verschiedenen Techniken, um dieses Ergebnis zu erzielen, einschließlich der Collage von Plakaten, die von der Straße geborgen wurden, Malerei, digitaler Retusche, Schablone usw. usw.
Sehr beeinflusst von der Pop Art, lehnt er die Ikonen der 60er Jahre bis heute nach seinen Wünschen und aktuellen Ereignissen ab und integriert dabei eine kleine Note von Humor oder eine Behauptung, die ihn beschäftigt.
POOKKY, so heißt er, hat beschlossen, seine Werke unter verschiedenen „verrückten“ Pseudonymen zu signieren, um den Zuschauer in sein leicht verrücktes und schrulliges Universum zu bringen und dabei einen Teil des Mysteriums einzubeziehen.

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Philippe PASQUA

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. 
 

Philippe Pasqua marque une étape dans son travail puisqu’il présente pour la première fois des autoportraits réalisés pendant le confinement, et célèbre un retour de la peinture dans une exposition  "Monomaniaque". Il fait une démonstration magistrale de son obsession de toujours : l’art du portrait.


Dans cette série inédite, Philippe Pasqua s’est essayé à l’autoportrait, traité de la même façon que les autres sujets. Il se glisse dans l’ensemble discrètement et qui ne connait pas son visage pourrait passer à côté. Michel Lejeune aurait pu écrire ces mots pour ces œuvres : “… comment se fait-il qu’il n’y ait pas de signe interne qui permette de distinguer un autoportrait d’un portrait ?” Pasqua ne cherche en effet pas à se mettre en scène d’une façon ou d’une autre. Il ne fixe pas le spectateur à la manière de Dürer, ne rit pas comme Rembrandt, n’est pas en délire façon Courbet, en détresse tel Van Gogh, hautain à la Picasso ou à la Warhol. Lui est serein, apaisé et, comme beaucoup des sujets de l’exposition, les yeux fermés. Déstabilisant, puisque l’exercice du portrait nous habitue à un face à face où l’interaction passe par le regard. Troublant, car on ne peut s’empêcher de faire le rapprochement avec les masques mortuaires en cire du XIXe siècle. Mais ces yeux clos nous amènent malgré nous à souffler et à porter, à notre tour, un regard vers l’intérieur, à être à l’écoute de nos sensations, de l’invisible.

Très fière de sa confiance et de cette rencontre aussi improbable qu'incroyable,

Philippe PASQUA m'a proposé pour l'exercice plusieurs de ses portraits.

J'ai opté pour cet autoportrait

pour le (re)présenter. .. comme vous ne l'avez jamais vu.

à travers son dessin à la mine de plomb encré dans une robe unique,

une robe iconique dédiée cette fois à l'homme, l'artiste.

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